カテゴリー: 音楽

  • アーノンクール&ヨーロッパ室内管弦楽団 ベートーヴェン 交響曲第5番CD

    アーノンクール&ヨーロッパ室内管弦楽団のベートーヴェンの交響曲第5番のCD評です。第6番を紹介したついでです。全体的にはあまりいい演奏だとは思っていません。

    例によって古楽奏法で褪せた印象のする音と艶のある音とが交錯する演奏をしてます。
    重厚さはなく「運命」のような印象は受けません。

    第1楽章の冒頭の主題提示部は最初のフェルマータの方が長めという演奏ですが、意図はわかりません。
    古楽オーケストラによくあるテンポの早い演奏ではなく、テンポは普通。
    アクセントをつける部分は誇張気味に大きく響かせてます。これは他の曲でもアーノンクールがよくやってます。
    第2楽章はせっかく弦楽の内声を浮き上がらせているのに、トゥッティは派手なのがうるさく感じます。ここは穏やかな演奏が聞きたいところなんですけど。
    第3楽章は中間部で少しテンポが落ちますが、意図不明です。
    第4楽章は随所にアクセントをつけていてビートを感じます。熱く疾走する感じです。パーヴォ・ヤルヴィに似てます。アーノンクールの方が先ですけど。
    展開部のラストで弦楽器が管楽器に埋もれてしまってますが、意図不明です。
    コーダはピッコロが目立ってます。しかも最後のフェルマータで早々にティンパニが終わり、一番最後まで鳴ってるのがピッコロ。何か意味付けがありそうなんですが、よくわかりません。


    【CD】ベートーヴェン:交響曲第5番/アーノンクール [WPCS-21002]

  • アーノンクール&ヨーロッパ室内管弦楽団 ベートーヴェン 交響曲第6番CD

    個人的に好きな指揮者アーノンクールのベートーヴェンの交響曲第6番の録音は、いつもの古楽器奏法をモダン楽器に適用した演奏方法になってます。

    所々聞こえるハーモニクス奏法のような虚ろな響きと、一方でモダン楽器の豊かな響きもあるので、初秋を思わせます。
    標準的なモダンオーケストラの演奏だと、緑豊かな初夏のイメージなんですけど。

    第1楽章~3楽章までは、強音をより誇張して大きく鳴らすというようなアーノンクール節は出てきません。

    面白いのは雷雨を描いた第4楽章で、アーノンクールは荒々しい部分を一層荒々しくするという傾向があるんですが、ここでもかなり荒っぽいので、大洪水とか火山の噴火とか神の審判などを連想します。
    アーノンクールが嫌いな人はこういう所が嫌いなんでしょうけど、私は面白がって聞くタイプです。


    ベートーヴェン:交響曲第6番

  • YOSHIKIが自身のホログラムとピアノ連弾を披露

    X JAPANのYOSHIKIが、自身のホログラムと一緒にピアノ連弾を披露したそうです。
    YOSHIKIが自身のホログラムとピアノ連弾を披露

    Yoshiki unveiled a never before seen classical concert performance at FLAUNT Magazine’s party celebrating its upcoming List Issue. Yoshiki mesmerized the audience at Austin’s Qui as he performed a piano duel with a hologram of himself, resulting in a passionate and dramatic musical experience celebrating the artistry of the multi-talented, classically trained musician.

    SXSW2014というアメリカ最大の音楽の祭典中の雑誌「FLAUNT Magazine」のパーティにYOSHIKIが参加し、聴衆の方からも熱狂的に歓声が上がってますね。
    ピアノ演奏は意外にうまいです。
    面白い試みだと思います。
    「piano duel」(ピアノ決闘)と書いてあるので、自身のホログラムと対決するという体裁で連弾を演奏したようです。

    ホログラムが弾いているピアノは実物で、ホログラムが写る部分にディラッドスクリーンを設置してプロジェクターで投影しているのだと思います。
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  • 鳥が留まっている電線を五線譜に見立てて作った音楽

    ちょうど5本のワイヤーが張ってある電線があり、留まっている鳥を音符に見立てて音楽を作ったらしいです。

    鳥が留まっている電線を五線譜に見立てて作った音楽

    画像編集は一切行っておらず、本当にこの画像のとおりに鳥が止まっていたと画像を撮影した人は言っているようです。
    投稿主と撮影者は別人で、元の画像はブラジルの新聞に載っていたそうです。

    鳥がいる高さを音符に変えているので、五線の中間の音ばかりです。
    しかし意外に音楽として成立しているのは、作曲者の力量なんでしょうね。
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  • チップチューン音楽 Rymdreglage 8bit trip レゴブロックでストップモーションアニメに仕立てたPV

    チップチューン音楽に合わせてレゴブロックでストップモーションアニメを作ったPV動画がユニークな映像となっています。
    チップチューン音楽とは往年のファミコンサウンドのような音源で作った音楽のことです。
    チップチューン音楽 Rymdreglage 8bit trip レゴブロックでストップモーションアニメに仕立てたPV
    音楽の作者は「Rymdreglage」
    音楽のタイトルは「8bit Trip」

    スーパーマリオやカラテカをフィーチャーしてます。
    映像のストーリー性はありません。
    昔のゲームを思わせるカットが連続するだけです。
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  • ブリュッヘン&18世紀オーケストラのベートーヴェン第九CD

    リコーダーの名手ブリュッヘンが私財を投じて結成した古楽器楽団による第九演奏の録音。

    18世紀の楽器なので「18世紀の音楽だけ」という信念を持っていたことから、当初はベートーヴェンも「英雄」までと決めていたらしいのですが、結局は全曲収録することに。

    テンポは速いけど、強弱のはっきりとした演奏で、内声も緻密。
    ロマン派っぽいと言う人も。
    重厚さは感じないです。


    ベートーヴェン:交響曲第9番「合唱」/ブリュッヘン

  • ガーディナー&オルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティークのベートーヴェン第九CD

    オルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティーク率いるガーディナーの1992年ロンドン・オール・セインツ教会での第九録音。

    古楽器オーケストラだけど、19世紀の過渡的な楽器を使っているそうです。(元は、ベルリオーズの幻想交響曲を演奏するためのオーケストラとして結成されたから)

    滑らかで快速。スピーディな第九。
    通常70分くらいの全曲が59分で終わるほど。
    楽器編成が小規模で楽器の違いが聞き取りやすい。特に木管楽器。
    重厚さはありません。

    音楽学者ジョナサン・デル・マールが研究中だった成果を取り入れているそうで。
    古楽器演奏の第九を初めて聴くならガーディナーが良いかもしれません。


    ベートーヴェン:交響曲第9番

  • バーンスタイン&ウィーンフィルのベートーヴェン第九CD

    レナード・バーンスタインの「第九」の代表的録音のひとつ。
    1979年ウィーンでのライブ録音。
    全編重厚でエネルギッシュ。
    バーンスタインの第九では一番評価が高いです。


    ベートーヴェン:交響曲第9番「合唱」

    バーンスタインの最大の特徴は「泣き節」で、聞かせ所でテヌートやフェルマータ、リタルダンドを多用するタイプです。
    シンフォニーの緩徐楽章などではハマると思います。
    ただし、若い時の録音はそれほどでも無いと思います……。

    長年ニューヨークフィルを振っていたのですが、第九ならウィーンフィルのほうが良いです。

    「感動」させることを重視しているようなので、最初の一枚として第九を聴くなら、バーンスタインがいいかもしれません。

    次に、ベルリンの壁が無くなり、東西統一した直後の1989年に東ベルリンで行われた歴史的演奏。
    「Freude」(歓喜)を「Freiheit」(自由)と変えて歌ってます。
    ただし岩城宏之の本によると、ベートーヴェン自身「Freiheit」としたかったらしいので、「Freiheit」こそが正しいとも言えるかも。


    バーンスタイン/ベートーヴェン:交響曲第9番~ベルリンの壁崩壊記念コンサート~ [DVD]

    そして1970年、ベートーヴェン生誕200年でウィーン祝祭週間中ベートーヴェン尽くしだった、その際のライブ録音。
    79年盤と同じように重厚でエネルギッシュ。
    独唱は1979盤より良いと思います。
    79年盤よりも評価する人もいます。


    ベートーヴェン:交響曲第9番 [DVD]

  • アーノンクール&ヨーロッパ室内管弦楽団のベートーヴェン第九CD

    「異端」とされる、アーノンクールのライブ演奏を1991年に録音。
    室内楽規模なので、大規模オーケストラの重厚感はありません。

    トランペットだけ古楽器で、あとはモダン楽器。
    これはナチュラル・トランペットだと自然な音量と響きでファンファーレを鳴らせるからなんだとか。

    「ピリオド奏法」でモダン楽器を演奏しているらしく、古楽器演奏と比較されることが多いです。
    アーノンクールの場合、音が出がちなモダン楽器なのでバーバリスティックな響きにも聞こえます。

    コンセルトヘボウ管弦楽団と並ぶ評価を受けている演奏です。
    どちらも廃盤で手に入らず、オークションでも見かけないです。
    第九単品は無いので、全曲集のリンクを載せておきます。
    しかしこれもプレミアムがついています。


    ベートーヴェン:交響曲全集


    こちらは、アーノンクールは奇を衒っているわけではないとわかる本。
    28本の小論を集めた論文集で、内容は自筆譜の解釈、演奏方法や楽器などの歴史的変遷など。
    バラバラな論文を集めたもので、どの章から読んでも良いかと。


    古楽とは何か―言語としての音楽

  • ブロムシュテット&ドレスデン国立歌劇場管弦楽団のベートーヴェン第九CD

    ブロムシュテット指揮による、1985年ドレスデンのゼンパー・オーパー(歌劇場)の復興を記念したライブ録音。
    第九の名演のひとつとされています。

    第2次世界大戦中の1945年3月13日~14日に、英軍と米軍によるドレスデン大空襲で大勢の一般市民が虐殺され、ゼンパーオーパーも外壁のみを残して瓦解。
    その後40年も経ってから東ドイツの威信にかけて再建し、1985年に完成したそうです。
    その再建記念公演で第九を演奏したんだとか。

    そんな歴史的演奏なので気合の入り様が違うのか、スタジオ録音での他の端正なブロムシュテットとは異なり、熱っぽいです。
    またこの時代はシュターツカペレ・ドレスデン(ドレスデン国立歌劇場管弦楽団)の絶頂期とも重なるようです。
    ブロムシュテットの意図や狙いではなく、奏者達の気負いが前面に出た演奏にも思えます。

    第1楽章からずっとティンパニの音色が目立って金属質で、残響も「グワン」と多め。ティンパニが前に置いてあるのかなってくらい。
    他の曲だと耳障りかもしれないですが、第九については雷鳴を思わせるので効果的だと思います。ポンポンと軽いティンパニだとらしくないですから。
    それとフルートがよく通って聞こえます。
    ティンパニは第2楽章になると固めの音に変わり、残響を殺して切れが良くなります。
    第3楽章ではフルートと金管のバランスが綺麗です。
    終楽章はコーダでシンバルもじゃんじゃん鳴らしまくり、ティンパニも切れの良い連打。そして拍手も入ってます。

    ブロムシュテットのディスクは絶版中なので、今ではほとんどが手に入らないのですが、Profilというドイツのレーベルが復刻したそうで、在庫があるサイトを載せておきます。

    交響曲第9番『合唱』 ブロムシュテット&シュターツカペレ・ドレスデン(1985ライヴ)